“经常有人跟我说，一个政客在台上说的话很虚假，但是我想的是，如果他不说虚假的话，难道他应该说一些反动的话吗？就像你之前提到的，如果我们不在桌上表演一个狒狒，难道我们应该在桌上表演一个恭顺的人吗？你只有这个选择。要么你就是完全进入一个自我的世界——当然，我觉得对知识分子、写作者、研究者来说，这是 OK 的，你可以束之高阁，只谈自己和历史、档案、文献之间的关系。可是对一个做策展的人来说，困难的地方在于，有些时候一种开放的力量并不一定能真的能够达到开放，但至少它减缓了退后。“

有趣的是，一开始我收到的否定都是来自所谓的主流艺术圈，他们质疑我的做法，还说怎么能让这个商业品牌利用我的作品来卖鞋子。而我的真实感受却是：这是一个伴随我长大的品牌，它对我来说很重要，同时我也知道它对其他人的意义。所以和他们的合作，就和我在作品里引用篮球或者电脑是一样的。我个人认为，相比于其他品牌，美术馆和画廊在与普通观众的沟通方面做得还不够好。所以，我只是觉得自己做了一双还不错的球鞋，即使它和艺术毫无关系。可能有些艺术家会专注于某个特定的领域，整天待在工作室里思索自己作品的意义，但我不会这样，我对生活中的方方面面都感兴趣。

从玩笑开始的花鸟集，要如何对待越来越认真的目光？艺术项目是不是只有「边缘但有趣」和「重要但无趣」这两种选择？

自2020年初COVID-19爆发以来，无数人都被迫待在家中，不得不暂停了原本的工作与生活方式；而为了保持社交距离以减缓瘟疫的传播，许多重要的线下活动（甚至包括奥运会）也都宣布延迟或取消。第一季度全球经济受到重创，线下消费行业更是如履薄冰。但日子还要继续，不少人开始将注意力转向线上：网络游戏自不必说，远程办公以及其他依靠或转战线上空间的事业也开始得到更多重视，并引发了各种不同的尝试。艺术圈自然也不会例外。在今年的巴塞尔艺术展香港展会推出线上展厅之际，天线空间、博而励画廊（现为SPURS画廊）、里森画廊、STPI，耿画廊、TKG+等六家参展机构自发联合举办了数场网上展厅导览，吸引了不少藏家、业内人士与艺术爱好者的参与。我就此采访了参与活动的几位画廊工作人员，希望能记录下这次有趣的尝试背后的故事。

它是如此真实/一个遥远而亲切的世界
燥热的空气里/有人在轻声吟唱
然而它/静静的伫立在那里/任凭风儿/带走了它的过去
一切都是那麼相像/有如梦里
轻轻的推门而进/或站在原地
——杨福东 ，2013