「展览是什么」曾经并不是一个问题，正如「艺术是什么」曾经也不是一个问题。当后者作为一个问题被提出的时候，我们就进入了一种完全不同的路径，乃至于它后来的发展也超出了这个问题原本被提出时的框架。

谈论「亚洲的传统」，必然要面对主体（亚洲与西方）与时间（过去与现在）的双重矛盾。一方面，亚洲从来都不是单纯的地理概念，而是一个被西方作为他者加以描述的对象，因此，对亚洲传统的追寻，总是混杂着除去西方（殖民者/帝国）影响、进行自我定义的愿望。而另一方面，来自过去的传统需要在当下接受全面的反思与再造，经历一次次扬弃，以回应文化与历史的变迁，并保持其精神的连续。
——评《传统的频率》，广东时代美术馆

广州新造当代艺术中心举办的“一个人的社会”共展出了十组田野调查与社会实践项目。两两成组的艺术家与他们选择的合作者在这些项目中强调了对微观、具体的个人的关注，并试图寻找一种以相互看见为基础的、共同工作的方式。

也许很难说清，2019年5月末在“广州翼·空港文旅小镇”开幕的“2019广州空港双年展”到底算是一场艺术展览、一次城市盛事、一项政策创新，还是一个地产项目的营销手段；也许一个更加便当、毋须纠结的回答是，以上皆是。与许多其他项目类似，在“空港双年展”周围，聚集了各种不同的参与者与相关方，他们各自寻找着自己的空间，共同构筑了我们所看到的一切。站在外部，我们似乎很难找到一个明确而周延的方式去描述它。如同本届“空港双年展”的主题所提示的那样，这确实是一种“极限混合”——不同的人站在不同的角度，看到不同的面貌，得出不同的感受与判断。

和许多涉及“人类纪”、“技术/媒介理论”等关键词的新媒体展览一样，对一般观众来说，此次广州三年展的论述文字读起来并不“友善”，宏大的理论野心与认识革命要么难于下咽，要么就消散在了各种新奇有趣的互动和样式之中。而对于那些想要更进一步的观众来说，作品又似乎总是没有关于作品的介绍有趣。观众往往沉迷在使用各种技术所带来的形式新鲜感之中，而无暇认真地反思这些作品到底意味着什么。

在印度导演桑卡尔・信达瓦拉普・万卡特斯瓦拉（Sankar Chindavalap Venkateswaran）现在工作的地方喀拉拉邦，剧场常常是从喝酒聊天开始的。人们在夜晚围炉而坐，有时唱歌，有时表演，有时什么也不做。作为一个外人，你很难预计到底会发生什么，也无法轻易地就将本地的文化总结归纳起来，更别说改变他们了。但通过相处和共同生活，原来的立场和身份流动了起来，你我的区分开始融化。也许，这也是一种未来。